París, 29 mayo (Notistarz).- la actriz multilingüe, la alemana Paula Beer, asegura que antes de elegir sus personajes, necesita que al leer el guión la película le hable y la logre emocionar de forma profunda.
“Cuando leo el guión, necesito que la atmósfera general de la película me hable. Necesito estar emocionalmente tocada y sentir algo profundo hacia el personaje que me piden que interprete”, sostuvo Beer en una entrevista publicada en el portal del Festival de Cine de Cannes.
Realmente, dijo, necesita “saber que mi corazón se conectará con el tema, pero también, por supuesto, con el director o los demás actores. Hacer una película requiere pasar mucho tiempo en el plató y me gusta asegurarme de que voy a estar rodeada de colaboradores con los que sé que todo irá bien”.
“No necesariamente necesito que los rasgos de mi personaje coincidan con los míos. En cambio, si es un perfil de personaje que ya he interpretado, el proyecto me interesa menos. Por lo general, nunca filmo más de dos películas al año. Para mí, abrirme a un personaje requiere mucha energía. Doy todo lo que me impulsa a mis personajes”.
En cuanto a su preparación para el rodaje, contó que “nunca es completamente el mismo proceso cada vez, pero siempre empiezo analizando el escenario de una manera muy simple para obtener una buena visión general”.
“Me interesa su estructura para no olvidarme de una escena y saber hacia dónde va mi personaje. Me ayuda mucho a no perderme en la historia cuando filmo. Luego, todo depende de si el rol requiere un entrenamiento especial”.
Luego “descubrir el traje que me voy a poner y el peinado que voy a llevar también me ayuda mucho a darle a mi personaje sus propios gestos. Me aprendo mis líneas de memoria cuando preparo las escenas”.
“No siento mucha presión cuando estoy en el set, incluso cuando interpreto el papel principal”, aseguró la actriz alemana, quien fue jurado en el Festival de Cine de Cannes en Un Certain Regard, el cual estuvo encabezado por el actor estadounidense John C. Reilly.
Para Beer, el lenguaje corporal frente a la cámara es muy importante porque permite “dar vida a mi personaje a través de mi cuerpo, pero requiere mucho trabajo”.
“Creo que nuestros cuerpos tienen una forma natural de moverse que coincide con nuestras emociones. Solo podemos alterar este proceso instintivo trabajando duro y experimentando las emociones de nuestro personaje en lo más profundo de nosotros”, sostuvo.
Para eso -enfatizó- debemos lograr hacerles un lugar, vaciar nuestra mente. Este trabajo me ayuda mucho a encarnar al personaje. Este es un paso esencial para mí.
Notistarz/Staff
Foto: tomada de Festival de Cine de Cannes